Мазаччо (1401–1428) – Основоположник живописи Раннего Возрождения Настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Совершил революцию в западноевропейской живописи. Он отказался от интернациональной готики с её условностью и декоративностью, обратившись к наследию Джотто и античности. Его главные инновации: 1. Объём и телесность: Использовал светотень (chiaroscuro) для создания мощных, материальных фигур.

2. Линейная перспектива: Один из первых применил научный метод перспективы Брунеллески, создавая иллюзию реального пространства.

3. Естественность: Его персонажи движутся и выражают эмоции естественно, подчиняясь законам физики и анатомии. Несмотря на короткую жизнь (умер в 26 лет), Мазаччо определил путь развития всей ренессансной живописи, повлияв на Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Самые известные картины: 1. «Изгнание из Рая» (фреска в капелле Бранкаччи, Флоренция, ок. 1425–1427) Значение: Шедевр эмоциональной выразительности. Впервые в живописи Адам и Ева изображены не как символы, а как реальные люди, охваченные горем и стыдом. Их тела анатомически точны, а позы передают отчаяние и тяжесть грехопадения. 2. «Чудо со статиром» (фреска в капелле Бранкаччи, Флоренция, ок. 1425–1427) Значение: В одной фреске Мазаччо объединил три разновременных эпизода истории о подати. Композиция строится вокруг центральной точки схода, создавая глубокое пространство. Фигуры апостолов, окружающих Христа, монументальны и полны достоинства, напоминая римских философов. 3. «Троица» (фреска в церкви Санта-Мария-Новелла, Флоренция, ок. 1426–1428) Значение: Вершина творчества Мазаччо и первый пример использования полной линейной перспективы в монументальной живописи. Архитектурный свод, написанный с математической точностью, создает иллюзию реальной часовни. Композиция символически выстраивает иерархию: от смертных донаторов к Богоматери и Иоанну, затем к распятию и, наконец, к Богу-Отцу. 4. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (темпера, Галерея Уффици, Флоренция, 1424–1425) Значение: Яркий пример новаторства Мазаччо в станковой живописи. Фигуры обладают невиданной до того телесностью и весомостью. Трон, хотя и готический по форме, изображен в перспективе, что создает ощущение реального пространства. 5. «Полиптих из Пизы» (центральная панель «Мадонна с младенцем», Национальная галерея, Лондон, 1426) Значение: Хотя алтарь был разобран, его центральная панель демонстрирует отход от изящной готики. Мадонна — не хрупкая царица, а крепкая, земная женщина. Младенец Христос, жующий виноград (символ Евхаристии), изображен с удивительным для того времени реализмом. Творчество Мазаччо стало фундаментом, на котором выстроилось все искусство Высокого Возрождения.